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Steven Yeun Leads Charming ’80s Family Drama

Minari

As botas de caubói na grama americana usadas pelos filhos de imigrantes coreanos constituem uma declaração intercultural amorosa no desarmadoramente comovente e modesto “Minari” poético de Lee Isaac Chung. Semelhante a “The Farewell” do ano passado, este gentil milagre de um filme é centrado em impressões distintas maduras de universalidade.

Pastagens mais verdes atraem a família Yi a se mudar da Califórnia para a área rural do Arkansas durante os anos 80 de Ronald Reagan. O pai Jacob (Steven Yeun) e a mãe Monica (Han Yeri) ganham uma vida honesta por sexagem de frango (separando as aves por gênero), mas ele aspira construir algo próprio, cultivar sua terra e cultivar vegetais coreanos na melhor terra americana . Ela sente falta da vida na cidade e está descontente com seu humilde trailer. O compromisso segue para o bem de seus filhos nascidos nos Estados Unidos.

A fatia do drama da vida de Chung está no mesmo nível dos retratos íntimos de Hirokazu Kore-eda da vida acquainted sob pressão, mas com a especificidade adicional na adaptação e reinvenção que está envolvida conforme as circunstâncias difíceis ocorrem em um novo país. Desde as primeiras cenas de paisagens vistas de um carro, que ecoam as de “Spirited Away” de Miyazaki, com a partitura delicadamente melódica do compositor Emile Mosseri (“O Último Homem Negro em São Francisco”), “Minari” irradia um sutil admiração .

Projetado imaculadamente para o mais minúsculo detalhe do projeto de produção, “Minari” extrai o significado da sabedoria embutida na trama, como a água e a falta dela como uma metáfora para os componentes necessários para o crescimento, tanto para as colheitas quanto para as pessoas que cuidam para eles. O diretor de fotografia Lachlan Milne (“Hunt for the Wilderpeople”) lentes “Minari” com um gracioso pincel de luz, dando às cenas externas uma qualidade quase angelical. Por dentro, cores fracas dominam combinando com a conduta modesta, mas orgulhosa, de Yi.

Irremediavelmente, o mundo está fadado a se apaixonar por Alan Kim, a estrela emergente que interpreta o jovem filho de Yi, David, que aprendeu com seu pai a usar sua mente para resolver problemas e nunca a pagar pelo que pode receber de graça. Chung permite que os olhos brilhantes de David e as opiniões não filtradas falem tacitamente sobre as complexidades de uma existência moldada pelas tentativas de seus pais de realizar o evasivo sonho americano.

Complicações de saúde impedem David de ser um menino indisciplinado, então, em vez disso, ele escuta e olha intensamente para avaliar com precisão os adultos ao seu redor, sua irmã mais velha Anne (Noel Cho), o lugar desconhecido onde eles agora se encontram e, mais tarde, um visitante da pátria mãe. Não cerimonioso, mas alegre, sua avó materna (Yuh Jung Youn, “Sense8”) desafia os padrões de David sobre como uma avó deve se comportar.

Youn, uma respeitada atriz veterana coreana, cativa seu caminho para os corações do público com a dinâmica travessa que ela desenvolve com a adorável e atenciosa Kim. Juntos, eles representam o que foi deixado para trás em casa e o que foi alimentado fora dela, e na justaposição suas semelhanças, muito mais do que diferenças, emergem. É uma união fascinante, não tradicional, intergeracional e bicultural. Vovó mostra a ele minari, uma erva usada na culinária coreana que é facilmente cultivada, e ele a vicia em Mountain Dew.

Seguindo seu magnífico papel coadjuvante em “Burning”, Yeun continua a fazer seu melhor trabalho em papéis na língua coreana, desta vez também tendo a tarefa de falar um inglês com sotaque que reflete o fato de ser uma segunda língua em vez de uma zombaria ofensiva. Ele consegue. Brincadeiras com o amigo cristão native e funcionário Paul (Will Patton) influenciam a maneira como Jacob pensa sobre os americanos e liga os Yis à comunidade branca onde se estabeleceram, sem malícia aberta em seu caminho, apenas ignorância inofensiva.

Uma camada further no roteiro formidável de Chung – que é tão discretamente complexo, já que ele tece cada fio dramático para se encaixar no fluxo pure da vida que escreveu para seus personagens – concentra-se nas questões conjugais que Jacob e Monica enfrentam como resultado de sua determinação em ganhar dinheiro com a terra. Mostrando alcance impressionante, a interpretação de Yeri sobre Monica muda de suavidade (quando ela dá banho em Jacob depois de um dia duro) para decepção, mas seja qual for seu comportamento, sabemos que há mais cuidado do que egoísmo em sua lógica.

Cada membro da família Yi está aprendendo a ser quem é em um novo ambiente, a equilibrar os traços de sua identidade coreana com a nova que estão construindo, vivendo e trabalhando nos Estados Unidos. Há tanta beleza nesse processo, e Chung o retrata com terna destreza, como um diretor habilmente humanista e alguém com profundo conhecimento dessa experiência. Em meio a tantas mudanças, tribulações e variáveis ​​fora de seu controle, o único fator inabalável é o que eles sentem um pelo outro. Sua capacidade de perdoar os pecados pequenos e grandes um do outro determinará o quanto eles podem alcançar juntos.

Conte “Minari” entre os melhores filmes de 2020, por todas as suas atrevimentos cativantes e virtudes emocionantes, a maior delas sendo a homenagem à resiliência humana. Nós replantamos nossas raízes quando somos arrancados, e embora a terra possa ser estrangeira, as sementes de esperança para um amanhã melhor são sempre as mesmas. Regados com amor fortificante, nós também, como minari, podemos crescer novamente em qualquer lugar.

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