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Shane MacGowan Doc Is Ravaged Beauty

Shane MacGowan Crock Of Gold
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Uma das noites mais memoráveis ​​e perturbadoras em minha extensa carreira de concertos veio no início de 2000, no Wiltern Theatre em Los Angeles, quando os Pogues chegaram a Los Angeles em uma turnê de reunião com Shane MacGowan, o vocalista que eles demitiram mais de uma década antes, por sua falta de confiabilidade e abuso de substâncias. MacGowan estava uma bagunça, deixando o palco por trechos do present e mal conseguindo cantarolar suas músicas no que parecia ser uma névoa induzida por álcool ou drogas – e ainda assim o público respondeu delirantemente a cada palavra arrastada e gritou até mais alto a cada tropeço e calúnia.

Foi um present ou um present secundário? O público estava tão obcecado com o mito do belo perdedor que se gloriou no dano que MacGowan havia causado a si mesmo e o amou mais Porque ele foi um desastre? Ou eles estavam do lado dele, tentando fazer com que ele se recompusesse, em vez de encontrar entretenimento em seus destroços?

Seja qual for o motivo para comemorar sua inaptidão induzida quimicamente, o concerto foi um evento triste e deprimente para mim, embora eu adorasse muitas das gloriosas canções que MacGowan havia escrito e cantado com os Pogues. E esse é o paradoxo no cerne do filme lúdico e comovente de Julien Temple sobre MacGowan, “Crock of Gold” – o cantor e compositor está um desastre, tão danificado que mal consegue manter a cabeça ereta, mas ele é um poético, romântico, surpreendentemente naufrágio talentoso.

Temple, que começou com o estridente mockumentary dos Intercourse Pistols de 1980, “The Nice Rock ‘n’ Roll Swindle”, acabou se revelando a pessoa certa para enfrentar MacGowan. Ambos ainda têm muito punk, e o resultado é uma bagunça descontrolada de um filme, difícil de definir, mas cheio de beleza devastada.

A bela perdedora é um arquétipo irlandês consagrado pelo tempo, é claro, com o ídolo de MacGowan, Brendan Behan, sendo um excelente exemplo. E é um arquétipo irresistível na música: como cantores de Chet Baker a Tom Waits provaram há muito tempo, há algo em uma melodia linda e romântica cantada em um coaxar doentio que a torna mais interessante e, de uma forma estranha, mais bonita também.

E Shane MacGowan, não se engane, é muito interessante. Agora com 62 anos, ele cresceu pobre no condado de Tipperary, na Irlanda, aprendendo a beber cerveja aos seis anos de idade e suportando uma nítida falta de conveniências modernas: “Nós mijávamos na porta da frente e s— no campo”, ele diz, embora não haja como saber o quanto ele está embelezando suas histórias (e Temple não está interessado em ser um verificador de fatos).

Para ilustrar os primeiros anos de MacGowan, que passaram por uma reviravolta quando a família se mudou para Londres quando ele tinha seis anos, Temple usa imagens de arquivo, filmes antigos, sequências animadas e fotos de família ocasionais. A maior parte não mostra MacGowan, mas o uso de tanto materials de arquivo genérico torna a história ainda maior – uma história sobre os irlandeses na Inglaterra na metade do século XX. (Muito disso é definido para o som lindo e desolado de melancólicas ares irlandeses tocados em tubos uilleann.)

O jovem MacGowan considerava ser padre e exalta a missa católica como “uma das coisas mais belas que os seres humanos podem experimentar”, mas sua vida deu uma guinada sombria em Londres, onde foi expulso da escola por causa das drogas e acabou no notório hospital psiquiátrico Bedlam. Ele saiu “incrivelmente irritado”, viu uma banda incrivelmente irritada – os Intercourse Pistols, naturalmente – e se tornou um punk. “Todos nós pensamos que o punk period muito bom para Shane”, diz sua irmã.

Mas, à medida que a música se transformava em New Wave e, em seguida, no movimento pacífico do Novo Romântico, MacGowan ficou entediado. Ele decidiu começar sua própria banda e inspirar-se na música tradicional irlandesa, mas, ao mesmo tempo, “dê um chute na bunda da tradição”.

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Isso é exatamente o que os Pogues fizeram, criando uma grande algazarra no processo. E mesmo em um estupor de embriaguez, MacGowan revelou-se um compositor magnífico, encontrando um romantismo selvagem e impolite em canções como “The Broad Majestic Shannon”, “The Previous Man Drag”, “Wet Night time in Soho” e, de claro, a maior canção de Natal das últimas três décadas, “Fairytale of New York”.

O problema é que MacGowan entrou em The Pogues apaixonado por álcool e drogas e saiu quase destruído por eles. Falando sobre a turnê mundial da banda em 1988, sua irmã diz: “Ele foi embora e nunca mais voltou – não o Shane que eu conhecia”. Ela o internou em um asilo; a certa altura, um médico deu-lhe seis meses de vida. Ele injetou tanta heroína nos pés que acabou não conseguindo mais andar.

O fato de MacGowan ter sobrevivido para contar essa história é chocante; que ele tenta não dizer quando as câmeras de Temple estão ligadas dificilmente é uma surpresa. Embora o diretor tenha recrutado um grupo de amigos de MacGowan para “entrevistá-lo” – entre eles, Johnny Depp, o político republicano irlandês Gerry Adams, o cantor Bobby Gillespie e a esposa de MacGowan, Victoria Mary Clarke – ele recusa quase todas as perguntas e se recusa a relatar sua história de uma forma actual.

Então, em vez disso, Depp pega um gravador e reproduz para ele o áudio de antigas entrevistas, e MacGowan ouve e comenta o que ele disse no passado. Não é uma entrevista, exatamente, mas acrescenta uma história e tanto.

Tudo o que MacGowan diz, aliás, tem legenda – não por causa de um sotaque forte, mas por causa de sua fala arrastada e distorcida, pontuada por uma risada sibilante. E, no entanto, em suas reminiscências embriagadas, há verdadeiro lirismo: ele é uma bagunça, mas também é um poeta e um místico.

É nisso que “Crock of Gold” se concentra. Não é uma história de retorno glamorosa, mas a saga de um idiota dotado e autodestrutivo que de alguma forma não morreu (o que o filme não consegue explicar) e que agora admite: “Não sou mais um viciado, mas se você me entregou uma seringa cheia, eu colocaria direto no braço. Eu mereço por ser um bom menino por tanto tempo. ”

O filme percorre grande parte da carreira pós-Pogues de MacGowan e não inclui nenhum antigo colega de banda falando sobre ele. Não é a cronologia de Shane MacGowan; é a experiência de Shane MacGowan. E essa é uma experiência difícil, comovente e inspiradora.

“Não me sinto frágil ou quebrado nem nada”, diz MacGowan perto do ultimate do filme. Poucos espectadores olharão para a figura curvada grasnando essas palavras e se sentirão da mesma forma, mas “Crock of Gold” torna impossível não encontrar a glória em seu quebrantamento.

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