Mads Mikkelsen Ties One On for Thomas Vinterberg

O estimado sábio contemporâneo Homer Simpson observou certa vez que o álcool period “a causa e a solução para todos os problemas da vida”. A ideia por trás da piada permeia “Outra Rodada” (“Druk”), a última do diretor Thomas Vinterberg (“Longe da Multidão Enlouquecida”), um filme que se concentra em beber em excesso, mas acaba sendo mais sobre crises da meia-idade e menos uma jeremiada sobre os males do rum demoníaco.

Trabalhando a partir de um roteiro incisivo e perspicaz que escreveu com Tobias Lindholm (um colaborador de longa knowledge de Vinterberg e também diretor de “A Battle”), Vinterberg cria outro drama que apresenta o melhor e o pior da natureza humana como caminhos a serem explorados. Seus personagens não necessariamente escolhem o certo, e às vezes ficamos sem saber qual seleção eles fizeram, mas Vinterberg – em marcante contraste com seu colega cineasta do Dogme 95, Lars von Trier – pelo menos admite que a redenção pode existir.

Mads Mikkelsen estrela como Martin, um professor de meia-idade em um nevoeiro de meia-idade – ele quase não deu conta de seus deveres para com sua esposa Trine (Maria Bonnevie) e seus alunos. (Suas divagantes palestras de história de alguma forma saltam da Revolução Industrial para Churchill e vice-versa.) Ele e dois outros professores, Tommy (Thomas Bo Larsen, “The Hunt” de Vinterberg) e Peter (Lars Ranthe), comparecem a um jantar de 40 anos para seus colega, Nikolaj (Magnus Millang); Martin tenta ser o motorista designado naquela noite, mas sucumbe à pressão dos colegas e às descrições floreadas do garçom dos vinhos e vodca servidos.

Nikolaj propõe que eles testem uma teoria do psiquiatra norueguês Finn Skårderud, que sugere que o nível de álcool no sangue do homem é na verdade 0,5% baixo, e que uma ingestão pequena, mas constante de álcool durante as horas de trabalho ajudaria as pessoas a atingir o desempenho máximo. Os homens decidem tentar, fazendo anotações para se assegurar de que tudo isso é para a ciência, e não apenas para tomar doses de vodca no banheiro entre as aulas.

No começo, funciona. Eles se tornam melhores professores, melhores treinadores, e Martin e Trine se conectam emocionalmente (e fisicamente) pela primeira vez em anos. Mas sabemos que esse experimento terá uma virada desastrosa, e Vinterberg e Lindholm sabem que sabemos disso e garantem que testemunhemos cada passo de sua queda.

Esse é o tipo de história que você pode imaginar Hollywood errando de várias maneiras, mas Vinterberg e Lindholm equilibram com precisão uma perspectiva clínica com compreensão empática e um pouco de humor ao longo do caminho. No remaining, Martin se encontra em uma encruzilhada, e essa incerteza se concretiza em uma sequência de encerramento brilhante que é ao mesmo tempo alegre e comovente. (Também é inconcebível que um filme americano convencional incluísse a cena em que Peter aconselha um aluno nervoso a bater algumas fotos antes de fazer um exame oral – conselho que realmente funciona.)

Mikkelsen adiciona à sua galeria personagens inesquecíveis; vimos tantos atores bonitos e carismáticos transformarem-se em bigodes falsos, cortes de cabelo ruins e postura desleixada quando tentam esconder sua luz sob o alqueire, mas Mikkelsen se transforma em um fracasso nebuloso das maneiras mais sutis possíveis. Ele é muito auxiliado pelos outros três atores (particularmente Millang) que compõem o quarteto central do filme, jovial e trágico, e Bonnevie se torna grande na cena de confronto de Trine com Martin, mas ela é ainda mais comovente mais tarde, ao suportar sua tentativa de reconciliação em um restaurante.

O diretor de fotografia Sturla Brandth Grøvlen (“Victoria”) felizmente nunca exagera, mas o filme oferece a parte mais sutil de ponto de vista para os personagens: a sala de aula de Martin de repente parece mais iluminada quando ele começa a tocar e há uma casa ESPN ensolarada anúncio majestade para o jogo de futebol infantil que Tommy treina no remaining do filme também. Ela pode ter aperfeiçoado a configuração “Beer Goggles” em uma câmera de cinema.

Contos de advertência sobre a bebida tendem a se tornar grandes e definitivos – pense em “The Misplaced Weekend”, “Days of Wine and Roses”, “Leaving Las Vegas” – mas Vinterberg e Lindholm analisam profundamente o abuso de substâncias, colocando-o no contexto do personagem e evitando histeria dramática. “Outra Rodada” é um filme de desespero mais silencioso e uma moralidade mais pensativa, e cai com um chute.

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