Lynne Sachs investiga seu pai em Thorny Doc

Um documentário tão fragmentado e frustrante quanto a própria memória. “Filme sobre um pai que”, de Lynne Sachs, é o segundo filme do ano passado em que uma cineasta de não ficção construiu uma visão fugidia de seu próprio pai. Mas enquanto as voltas e reviravoltas em “Dick Johnson Is Dead” de Kirsten Johnson são divertidamente mórbidas, o filme de Sachs é mais sombrio e perturbador; Johnson pode nos entreter encenando a morte de seu pai, mas Sachs nos perturba investigando a vida de seu pai.

O resultado é outro trabalho desafiador de um cineasta que nunca se interessou particularmente por narrativas convencionais. “Este não é um retrato”, diz ela em um ponto do filme. “Este não é um autorretrato. Este é o meu acerto de contas com o enigma de nossa assimetria. “

‘Film About a Father Who’, que estreia nos cinemas virtuais em 15 de janeiro e coincide com uma retrospectiva do trabalho de Sachs no Museu da Imagem em Movimento de Nova York, é em certo sentido tão espinhoso quanto essa definição. E também é um mistério em si mesmo – um filme que foi claramente feito com afeto, mas do qual o público tende a se afastar sem muito de seu próprio afeto ou simpatia pela figura central, Ira Sachs Sr.

No início do filme, ele se estabeleceu como uma figura charmosa e divertida: um ’empresário hippie’ que foi trabalhar em um celular nas pistas de esqui de Park City e viveu de acordo com a citação de Nietzsche: , “Um homem para quem todas as quintas-feiras era” Bob Dylan Day “e um grande editor que possuía dois Cadillac conversíveis, mas pintava os dois do mesmo tom de vermelho, para que sua mãe não pensasse que ele era excessivamente extravagante.

Mas esse era apenas seu lado fofo e colorido. Deixando isso de lado, Ira Sachs parece ser um homem muito egoísta que, nas palavras de uma de suas filhas, “tinha sua própria língua, e esperava-se que a falássemos”. Ele é um mulherengo inveterado que tem nove filhos com cinco mulheres diferentes – um estilo de vida desprezado por sua mãe, que diz que só pode aceitá-lo “como um filho deficiente”. E ele é uma pessoa com cicatrizes profundas que raramente, ou nunca, reconhecerá sua própria dor, ou a dor que causou aos outros.

Os detalhes são revelados aos poucos durante o rápido tempo de execução de 74 minutos, mas são organizados de uma forma que parece propositalmente desorganizada. A história está cheia de paradas e começos, salta no tempo e no formato de 1965 a 2019. As câmeras, muitas vezes se não, estão na foto; muitas dessas imagens documentam alguém documentando Ira. (Lynne não é a única cineasta da família; Ira Sachs Jr. é um diretor que fez ‘Love Is Strange’ e ‘Frankie’, entre outros.) Eventualmente, tudo começa a se misturar e parece o mesmo: Ira Sr com mulheres jovens, com filhos, com mulheres jovens e filhos diferentes, e sempre com o mesmo sorriso no rosto e, muitas vezes, com a mesma recusa em responder às perguntas.

“Ele lhe dará uma resposta verdadeira”, disse um de seus filhos a certa altura. “Mas você tem que fazer as perguntas certas, mas não fará.”

Começa a ficar repetitivo à medida que o filme se transforma em uma crônica dos muitos amigos de Ira, com a família lutando para catalogar todos eles: “Depois havia as amigas filhas: Mitzi, e alguém ligava domingo ou segunda-feira ou algo assim … “

No final do filme, a já confusamente grande família se expande ainda mais quando Lynne Sachs apresenta mais dois filhos que seu pai escondeu por 20 anos porque sua mãe havia ameaçado tirá-lo de seu testamento se ele tivesse mais. teve filhos. Essas crianças também têm dificuldade em se reconciliar com o pai, o que torna o filme menos sobre Ira Sachs Sênior do que sobre a família que não sabe o que pensar dele.

Mas essa confusão é a chave para ‘Film About a Father Who’, que leva o nome do filme profundamente ambivalente de Rainer Werner Fassbinder de 1974 ‘Film About a Woman Who …’. Em um ponto do filme, Lynne Sachs diz que tem feito um filme sobre seu pai por 26 anos – e pelas filmagens, ela não tirou nenhuma conclusão sobre ele depois de 26 que ela não poderia ter chegado depois de 16 ou seis anos, isso é parte do ponto.

Em outra parte do filme, Lynne Sachs relembra seu pai com uma de suas irmãs, e eles concluem que, embora sua mãe vivesse uma vida interrompida por vírgulas e pontos ordenados, a existência de seu pai consistia em pontos de exclamação. e pontos de interrogação. De certa forma, isso é o que “Film About a Father Who” é: caprichoso e desordenado, confuso e charmoso e às vezes irritante – assim como o homem no meio.

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