Gerard Butler Can’t Save the World, for Once

A carreira de Gerard Butler nas telas ultimamente tem se concentrado em salvar presidentes e repelir tempestades geográficas, mas “Groenlândia” lança um evento de extinção no caminho do ator que é tão apocalíptico que o melhor que ele pode fazer é tentar colocar a si mesmo e sua família em segurança.

O fato de que uma chuva de cometas não tem mandíbula para Butler socar o torna um de seus veículos mais envolventes ultimamente, especialmente porque o diretor Ric Roman Waugh se sente mais em casa fazendo um desastre épico do que em sua colaboração anterior com o ator. o ridículo “Angel Has Fallen”. É um conjunto de habilidades específicas para encontrar apostas individuais em um cenário de destruição em massa, mas o cineasta (trabalhando a partir de um roteiro de Chris Sparling, “Buried”) encontra momentos de humanidade enquanto o relógio do fim do mundo avança.

Butler estrela como arquiteto e engenheiro estrutural John Garrity. (E pela primeira vez, ele interpreta um personagem que é na verdade escocês, poupando assim seus colegas de elenco de fingir que não estão ouvindo seu sotaque substancial.) Todos estão animados com a aproximação de Clarke, um cometa que apareceu de repente de outra galáxia, como chicoteia pela Terra, mas o corpo celestial acaba por ser mortal; os primeiros fragmentos que atingem o planeta varrem a Flórida central e enviam ondas de choque pelo bairro suburbano de Atlanta, onde a ex-esposa de John, Allison (Morena Baccarin), vive com seu filho, Nathan (Roger Dale Floyd, “Physician Sleep”).

Conforme seus amigos começam a entrar em pânico, John e Allison recebem notificações em seus telefones e telas de TV de que eles e Nathan foram selecionados pelo Departamento de Segurança Interna para serem levados a um native seguro não divulgado e que devem se reportar a uma base da Força Aérea para realocação. Brand depois de chegar, a família é separada; John tem que voltar para o carro para pegar a insulina de Nathan, e quando os oficiais descobrem em sua ausência que Nathan tem um problema médico, o menino e sua mãe são impedidos de acessar os aviões.

Com mais e mais fragmentos atingindo a Terra, os Garritys precisam se reconectar (literal e emocionalmente) e descobrir uma rota alternativa para a Groenlândia, onde os bunkers subterrâneos do governo dos Estados Unidos podem proteger alguns enquanto os cometas devastam 75% de toda a vida vegetal e animal do planeta. Suas viagens envolverão saques, combate corpo a corpo (com um martelo de garra lançado para uma boa medida), sequestro e mais algumas ondas de choque.

Para seu crédito, o diretor Waugh e sua equipe VFX fazem cada uma dessas ondas de choque realmente estourar, e “Groenlândia” muitas vezes acerta os detalhes, sejam as multidões de cidadãos em pânico tentando desesperadamente entrar na base da Força Aérea, os carros que conseguem ou não pare para ajudar as pessoas necessitadas, e a maneira como os âncoras de notícias mudam do jovialmente curioso para o totalmente terrível ao longo do caminho de destruição de Clarke.

No que diz respeito aos filmes de desastre, isso ocorre menos na escola de Irwin Allen e mais na linha de “Pânico no Ano Zero!” De 1962 em que Ray Milland e sua família tentam sobreviver no campo depois que Los Angeles é atingida por armas nucleares; é uma história menos sobre radiação e mais sobre o melhor e o pior lado da humanidade que a família encontra em suas viagens. Da mesma forma, John, Allison e Nathan encontram descanso e ajuda em alguns locais e puro interesse próprio em outros.

A presença menos dinâmica de Butler na tela é bem aproveitada aqui; ao contrário dos filmes “Fallen”, onde ele é o maior agente do Serviço Secreto do mundo, aqui ele é apenas um pai tentando cuidar de sua família em circunstâncias extremas. (Um pai que pode dar um soco, claro, mas um pai da mesma forma.) Ele e Baccarin interpretam bem a tensão de seu relacionamento e certamente ajuda o fato de eles encontrarem um talentoso grupo de atores, incluindo Hope Davis, David Denman, Andrew Bachelor e, como pai de Allison, o infatigável Scott Glenn.

“Groenlândia” não tem nada a ver com nada em specific e desaparece à medida que alcançamos o clímax, já que se apresenta em um canto de duas opções – eles conseguem ou não conseguem – sem que o público se importe muito tanto assim de qualquer maneira. Mas, na maior parte de seu tempo de execução, ele tem uma energia palpável de filme B que dá um pouco de vigor ao enésimo retrato cinematográfico do fim da humanidade.

“Greenland” estreia sob demanda em 18 de dezembro.

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