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Frances McDormand Hits the Road

Frances McDormand in Nomadland

“Nomadland” de Chloé Zhao é um minúsculo filme indie em grande escala, um drama intimista ambientado nos vastos espaços do oeste americano. É também uma produção típica do jovem diretor sino-americano Zhao, pois seu elenco é composto por não atores que interpretam a si mesmos, ou versões de si mesmos – exceto que no centro do filme está uma atriz vencedora de dois Oscars cujo Você pensaria que a própria presença perturbaria o delicado equilíbrio que Zhao atingiu em seus filmes “Songs My Brothers Taught Me” e “The Rider”.

Então, novamente, Frances McDormand não é sua atriz vencedora do Oscar de duas vezes. Com os pés no chão e sem vaidade, ela é provavelmente a única artista dupla ganhadora do Oscar que não parece deslocada fazendo cocô em um balde, como ela faz na tela neste filme.

Isso não quer dizer que ela não consiga glam quando a parte exige. Mas, especialmente em um papel como este, não há nada de ativo ou vistoso em McDormand; é difícil imaginar alguém que pudesse deslizar tão perfeitamente nas texturas da existência nômade retratada no retrato lírico, mas claro de Zhao da vida na estrada. E isso vale para o outro ator conhecido do filme, David Strathairn, também; subestimado de uma forma que parece fácil, mas obviamente não é, ele simplesmente não atinge notas falsas, o que é essencial em um filme que pode ser virado por notas falsas.

O drama de Searchlight é a maior premiação desta temporada truncada de festivais de outono: estreou no Competition Internacional de Cinema de Veneza e no Competition Internacional de Cinema de Toronto simultaneamente, junto com uma exibição drive-in em Los Angeles em colaboração com o cancelado Competition de Cinema Telluride. Ele também se apresentou no Competition de Cinema de Nova York, dando a ele o tipo de ubiqüidade de pageant de filmes que impulsionou outros filmes na corrida de prêmios ao longo dos anos (incluindo os vencedores de Searchlight Finest Image anteriores “Slumdog Millionaire”, “12 Years a Slave” Birdman ”e“ The Form of Water ”).

É sempre arriscado declarar qualquer filme um candidato a prêmios de enterrada. E “Nomadland”, que é baseado no livro de não ficção “Nomadland: Sobrevivendo à América no Século 21”, de Jessica Bruder, é um filme tranquilo; não há flash, nenhuma grande efficiency, nada projetado para ser a isca do Oscar.

Mas também é um filme gentil e incomumente rico, um highway film em que a personagem principal pega a estrada porque é forçada a isso e continua indo não para sair de casa, mas para encontrá-la. Situado na sequência do colapso financeiro de 2008, ele olha para tempos difíceis e localiza a humanidade e a graça, embora sem romantizar o que está vendo.

McDormand interpreta Fern, uma viúva cuja cidade inteira, Empire, Nevada, foi essencialmente fechada quando a United States Gypsum Company fechou uma antiga fábrica de pedras em 2011. Ela perde sua casa, vive fora de sua van e aceita todos os empregos que ela pode encontrar: um armazém da Amazon, um restaurante fast-food, um present como hostess em um acampamento para trailers. Sem ter para onde ir, ela leva sua van na estrada e acaba em um encontro de nômades com ideias semelhantes em Quartzsite, Nevada, onde eles trocam histórias e dicas para a vida na estrada.

Para um filme sobre pessoas em movimento, “Nomadland” requer paciência: o filme passa muito tempo sentado ouvindo conversas e deixando as pessoas contarem suas histórias, deixando a textura ter precedência sobre o enredo. E, exceto por McDormand e Strathairn, essas pessoas são virtualmente nômades da vida actual que Zhao lançou na estrada; eles fundamentam o filme nos ritmos de suas vidas difíceis em uma sociedade que tem pouco espaço para eles, e McDormand e Strathairn deslizam direto para esses ritmos ao lado deles, explorando detalhes de sua própria amizade ao longo do caminho. (Há uma razão pela qual os nomes de seus personagens, Fern e Dave, não estão tão distantes de Fran e David.)

O filme é uma ode aos “burros de carga que estão sendo colocados no pasto”, nas palavras de Bob Wells, que transformou sua vida em uma van em um trabalho aconselhando outros como fazer o mesmo. Ele se passa em vastas extensões de deserto ou trechos dramáticos de rodovias à beira-mar, com personagens que muitas vezes não estão sozinhos e que estão em movimento porque não têm onde ficar. Mas nesse movimento, eles também encontram uma comunidade espalhada, mas forte; é uma família cujo lema é “vejo você no futuro” e cuja promessa é que todos os caminhos eventualmente se cruzem.

O que acontece em “Nomadland” é secundário em relação a onde acontece e ao cuidado com que Zhao cria o mundo de vans desordenadas, espaços abertos e pessoas tentando pegar seu sentido de casa e torná-lo um banquete móvel. Há graça e beleza na paisagem física e emocional do filme, principalmente quando está ligada à evocativa música ao piano de Ludovico Einaudi, mas o diretor não deixa você mergulhar profundamente no devaneio, que pode terminar com um pneu furado ou uma ordem para seguir em frente.

E para Zhao, que começou sua carreira desenvolvendo um estilo íntimo e comovente de fazer filmes que realmente não criava ou precisava de espaço para estrelas de cinema, “Nomadland” é tanto um movimento em uma direção mais ousada quanto uma afirmação de que ela está no caminho certo estrada o tempo todo.

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