Don’t Go Hunting for a Good Movie in This Videogame Silliness

Caçador de monstros

Cortesia da Sony Footage

Há um bom momento na metade de “Monster Hunter”, quando o Capitão Artemis, um ranger do Exército dos EUA interpretado por Milla Jovovich, e Hunter, um guerreiro de proveniência incerta interpretado por Tony Jaa, estão se preparando para lutar contra, bem, um monstro .

O capitão Artemis olha para Hunter com um olhar de aço, porque esse é claramente seu forte, e diz algo que ela sem dúvida disse muitas vezes antes em muitas outras situações arriscadas: “Vamos Faz esta.”

Ao que Hunter, que não fala inglês porque não é do nosso mundo, olha para ela sem expressão. “Hã?” ele diz.

Artemis para, percebe que sua conversa não está tocando para o público e dá de ombros. “Não importa,” ela diz.

É uma troca divertida, uma das poucas na extravagante tolice de Paul WS Anderson baseada no videogame Capcom de mesmo nome. Mas “Vamos fazer isso, ”“Hã?”E“Deixa pra lá”Também contribuem para uma reação apropriada a este monte gigante de melodrama hipercinético afogando-se em CGI.

“Vamos fazer isso” porque muitas pessoas realmente fazem muitas coisas em “Monster Hunter”, “Huh?” porque é quase incompreensível na maior parte do tempo e “deixa para lá” porque não significa muito de nada, a menos que você tenha uma verdadeira paixão por esse tipo de coisa.

E, você sabe, algumas pessoas fazem. Em seus próprios termos, “Monster Hunter” pode funcionar como um entretenimento bobo e frenético, se você não olhar muito de perto ou pensar muito. Mas se olhar e pensar estão em sua agenda, você também pode deixá-la com uma verdadeira dor de cabeça.

O filme começa com um aviso, ou talvez um convite: “É TOTALMENTE POSSÍVEL QUE POR TRÁS DA PERCEPÇÃO DE NOSSOS SENTIDOS SE ESCONDEM NOVOS MUNDOS DOS QUAIS NÓS ESTAMOS TOTALMENTE DESCONHECIDOS.” O dito Novo Mundo chega imediatamente com um prólogo em que um veleiro de madeira navega por um mar de areia, agitando uma fera que “nada” sob a areia e fazendo com que o capitão do navio, interpretado por Ron Perlman, entre em modo de expressão furiosa.

O ritmo é frenético, a areia é grossa e a câmera para de se mover apenas o tempo suficiente para travar os rostos de alguns heróis corajosos que atiram em nós e uns nos outros olhares determinados. Há uma ação pesada acontecendo, mas é difícil rastrear quem está fazendo o quê com quem, e difícil se importar – este é o tipo de ação dirigida por VFX onde tudo é possível, mas nada parece ter um risco actual.

Essas apostas devem chegar assim que o prólogo for concluído, quando nos encontrarmos em uma missão no deserto com o capitão Artemis e os outros membros de sua “Operação de Segurança Conjunta da ONU”. Eles são um grupo de guerreiros corajosos que beijam fotos de família ou acariciam anéis de ouro antes de entrar na batalha – e antes que você possa dizer “novos mundos dos quais desconhecemos totalmente”, uma tempestade de areia e raios os levou para aquele monstro – deserto pesado que vimos no prólogo.

A linha de diálogo mais comum no início é alguma variação de “Que diabos é isso?”, Que faz sentido à medida que monstros-aranhas gigantes surgem em todos os lugares e o tamanho da unidade do Capitão Artemis continua diminuindo.

“Nada sobre isso está certo”, diz Artemis a certa altura, e para alguns ela pode estar falando sobre o estilo de fazer filmes: Anderson, mais conhecido pelos filmes “Resident Evil”, aprimorou seu estilo em adaptações de videogame e filmes de ficção científica , e esse filme tem uma espécie de cafona hiperativa que pode ser exaustivo de assistir. As cenas de luta têm tantos cortes que quando Tony Jaa aparece do mundo alternativo, é quase impossível dizer que ele é um verdadeiro artista marcial; A câmera do diretor de fotografia Glen MacPherson parece ter medo de se fixar nas pessoas ou rostos por muito tempo, preferindo recuar, mergulhar, pairar acima e balançar sempre que pode.

Artemis e Hunter tentam matar um ao outro por um tempo, mas este é um filme onde não é fácil matar humanos ou monstros. E então eles se unem, é claro, com uma pequena ajuda de um poço daqueles monstros-aranha e uma barra de Hersey derretida. Então, eles conquistam a barreira do idioma e da cultura, unidos por seu entusiasmo compartilhado por caçar monstros e por inventar planos elaborados que sempre parecem envolver fugir demais de criaturas maiores e mais rápidas.

Um Ron Perlman muito peludo finalmente retorna após sua participação no prólogo para explicar o que diabos está acontecendo, parecendo como se ele tivesse estado na cadeira de maquiagem para “Gatos”, mas saiu furioso antes que eles chegassem em seu rosto. Em seguida, um dragão essencialmente impossível de matar aparece, e a coisa toda fica mais barulhenta, tola e caótica – e, talvez, mais divertida, para aqueles que podem apreciar o frenesi de uma adaptação de videogame que prefere esmurrá-lo até a submissão do que jamais chegar ar.

Talvez alguns aficionados do tipo tão ruim que seja bom também adotem “Monster Hunter”. Mas, para o resto de nós, a única reação sensata pode realmente ser: “Hã? Deixa pra lá.”

“Monster Hunters” estreia nos cinemas na sexta-feira, 18 de dezembro.

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