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Deliriously Scattered Film Embraces the LGBTQ Universe

Queer Japan
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Como o título sugere, o documentário “Queer Japan” é grande e amplo, sem foco. Uma vigorosa miscelânea de orientações sexuais e identidades de gênero, o recurso de Graham Kolbeins abrange variedades suficientes de L, G, B, T e Q para deixá-lo exausto, e o faz com energia, estilo e apreciação sincera.

“Neste momento, no Japão, estamos no meio de um growth LGBT”, diz uma voz sobre uma cena de abertura do desfile Rainbow de Tóquio, seguida por outra voz falando sobre a importância de se tornar visível, mas “sem gerar atrito com a maioria . ” O filme comemora o growth, mas seus personagens não estão muito preocupados com o atrito; com algumas exceções, eles estão fora e orgulhosos, com todos os dias que possam ter passado no armário bem atrás deles.

Esses comentários iniciais, a propósito, são o mais próximo que você chegará de uma visão geral em “Queer Japan”. O filme é deliberada e às vezes delirantemente disperso, pulando de um assunto para outro e raramente diminuindo a velocidade para fazer conexões ou fazer grandes pontos.

Então, novamente, talvez esse seja o ponto mais importante: que, pegando emprestado uma frase do ícone LGBTQ Walt Whitman, o universo queer no Japão é grande e contém multidões, então por que não abraçar a coisa toda em vez de tentar conectar todos os pontos?

À medida que passa de uma drag queen para um artista erótico homosexual, para um ativista transgênero e para o gerente de um bar lésbico, o tecido conectivo do filme é estilístico. No seu melhor, Kolbeins consegue ser cinético e lírico, atingindo você com uma enxurrada de imagens diurnas, mas ao mesmo tempo encontra momentos adoráveis ​​na arte e especialmente na dança. Isso é particularmente verdadeiro para uma sequência estimulante de pré-créditos de três minutos que dá o tom tão bem que você perde seus ritmos loucos quando o filme se torna mais convencional.

Claro, convencional é um termo relativo em “Queer Japan”. Na maioria das vezes, seus temas querem ser notados e são orgulhosamente transgressores: “Se eu saísse de casa e ninguém ficasse olhando, ninguém reclamasse, eu me sentiria um pouco triste”, diz a drag queen Vivienne Sato no início do filme .

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Como todo mundo que aparece na câmera, Sato é questionada sobre sua orientação sexual e identidade de gênero; sua resposta é: “Existem todos os tipos de palavras, mas não é algo que pode ser tão bem amarrado em palavras”. E esse parece ser um tema recorrente ao longo do filme, que os rótulos são muito incisivos quando se trata de sexualidade humana.

Portanto, o filme passa o tempo em um bar só para mulheres, depois em um clube que atende homens trans; visita uma artista que usa borracha como segunda pele, depois uma professora lésbica cuja parceira foi cruelmente intimidada na escola. Kolbeins dá o tom com freqüentes sequências em câmera lenta e com um senso implacável de teatro, o que ajuda a revigorar as sequências de entrevistas que são até certo ponto bastante convencionais. (Bem, exceto talvez pela drag queen Simone Fukayaki de Osaka, que foi entrevistada sentada na frente de quatro homens em sungas pretas se acariciando e se acariciando.)

À medida que o filme avança, ele se transfer mais para questões sociais, discutindo a lei japonesa que permite mudanças legais de gênero apenas nos casos em que os órgãos sexuais foram removidos, visitando centros comunitários gays e falando sobre AIDS e racismo antes de terminar em uma parada do orgulho em Tóquio. em que Caroline Kennedy falou. Mas enquanto esses segmentos falam da luta que os sujeitos do filme passaram em uma sociedade conservadora, eles não duram muito antes de o filme ser transferido para outro lugar e outra pessoa.

A natureza dispersa do filme pode ser cansativa, mas o filme é um deleite visible – e se as histórias de fundo às vezes são frustrantemente precárias, Kolbeins está em busca de aceitação, não de explicação. Isso torna o filme algo como um deleite caleidoscópico e descontraído, embora esteja sempre ciente das lutas que seus sujeitos enfrentaram.

Perto do ultimate, Don-chan, um homem homosexual no desfile, repassa uma longa lista de práticas sexuais de que gosta e, em seguida, sorri e resume o filme usando a palavra japonesa para “transformação”, que também chegou a ser usado para “perversão”. “Todo mundo é hentai”, diz ele, “então todo mundo está bem”.

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